Data: 25-27.07.2025 od godziny 17:00 do ostatniego koncertu 

Miejsce: Błonia Łódzkie, Konstantynowska 96, 90-993 Łódź

Wstęp bezpłatny

Prezentacja dostępna w ramach Łódź Summer Festival – sprawdź szczegóły na www.lodzsummerfestival.pl

Design to język, a w tym przypadku mówimy po łódzku

W mobilnym kontenerze galeryjnym, w samym sercu Łódź Summer Festival, prezentujemy projekt będący hołdem dla łódzkiej kreatywności, przemysłowego dziedzictwa i współczesnego wzornictwa. To starannie wyselekcjonowana kolekcja przedmiotów zaprojektowanych i stworzonych w Łodzi, województwie łódzkim lub przez projektantów związanych z regionem – od tkanin i ilustracji, po ceramikę, meble i akcesoria. Każdy z nich powstał z potrzeby mądrego projektowania – opartego na zrównoważonych rozwiązaniach, szacunku do materiałów i pasji twórców, łączących rzemieślniczy kunszt z nowoczesnym podejściem do wzornictwa.

To przedmioty, które nie tylko zdobią, ale też opowiadają o Łodzi – o włókienniczej przeszłości, miejskiej energii i nieustającej chęci eksperymentowania.

Pokazujemy design jako medium – formę wyrazu tożsamości, historii i ambicji. Każdy z obiektów niesie opowieść – o materiałach, rękodzielniczym kunszcie, poszukiwaniu formy, czasem o relacji z miastem. Wierzymy, że Łódź rozwija się dzięki przemysłom talentu – twórczym, innowacyjnym i opartym na pasji ludzi, którzy chcą zmieniać świat przez projektowanie.

Zatrzymaj się na chwilę i pozwól rzeczom opowiedzieć Ci o kreatywnej Łodzi.

BLUBA Studio tworzy nietypowe obiekty do wnętrz, które balansują między sztuką a użytkowością. W ofercie studia znajdują się przede wszystkim autorskie lampy – projektowane jako rzeźbiarskie, nastrojowe formy świetlne, ale także stołki, stoliki i inne elementy wystroju, które mają równie mocny charakter.

Każdy obiekt powstaje w duchu slow designu – na zamówienie, z dbałością o detal i jakość wykonania. Projekty są tworzone z biodegradowalnych lub pochodzących z recyklingu materiałów, głównie z wykorzystaniem druku 3D, co umożliwia nietypowe formy i wysoką personalizację. Estetyka BLUBY to połączenie humoru, futurystycznych odniesień i graficznej wyrazistości – w przedmiotach, które ożywiają przestrzeń i budują atmosferę.

To propozycja dla osób, które szukają w przedmiotach czegoś więcej niż funkcji – charakteru, emocji i niepowtarzalności.

Absolwent łódzkiej Akademi Sztuk Pięknych na wydziale Tkaniny i Ubioru. Ukończył pracownie Projektowania Obuwia i Galanterii Skórzanej, oraz pracownię Projektowania Biżuterii. Po obronie kolekcji dyplomowej, założył własną markę oraz pracownię przy ul. Sienkiewicza 79/6u w Łodzi. Wykonuje w niej swoje autorskie torby i pracuje nad nowymi kolekcjami. W swoim warsztacie skupia się przede wszystkim na tradycyjnych technikach rzemieślniczych, a także wysokiej jakości skóry. Pracownia Dawida Przybyły to nie tylko skóra, rownież znaleźć w niej można materiały alternatywne dla skóry takie jak portugalski korek, który jest materiałem naturalnym i biodegradowalnym.

Projekty Dawid to połączenie nietuzinkowych pomysłów, najlepszego rzemiosła, perfekcyjnego odszycia i przede wszystkim, wysoko gatunkowa skóra sprowadzana z włoskich garbarni. Projektant tworzy swoje torebki w myśl maksymalnej użytkowości i funkcjonalności. Wykonuje przedmioty ponadczasowe, nie goniąc za trendami. Skupia się na tworzeniu ponadczasowych klasyków, które mimo upływu lat dalej będą wpisywać się w panujące trendy.

Studio graficzne z Łodzi, które tworzy plakaty i dekoracje inspirowane polskim wzornictwem, architekturą i sztuką lat 50., 60. i 70. W rodzinnym studiu powstają unikalne sitodruki, współcześnie minimalistyczne, ale mające retro urok. Autorką większości prac jest Kasia Jasińska, która najbardziej lubi kolory.

Panama Studio, czyli Julia Luteracka i Kamila Lewandowska – duet projektantek tkanin, absolwentek ASP w Łodzi, projektujący tkaniny, tekstylne akcesoria, działający w Łodzi.

Panama powstała w 2023 r. z pasji do projektowania tkanin oraz potrzeby tworzenia odważnych, estetycznych i funkcjonalnych produktów. Projektują koce, narzuty i inne tekstylia żakardowe, którymi projektanki same lubią się otaczać na co dzień. W ofercie znajdują się także lżejsza odsłona tkaniny żakardowej, letnia kolekcja SUMMER, zaprojektowana z myślą o cieplejszych dniach.

Każdy z produktów powstaje z chęci konfrontowania projektów z odbiorcami, w najbliższym otoczeniu. Ogromną radość sprawia im widok naszych produktów w nowych domach. Tworzą rzeczy, które są nie tylko estetyczne, ale i funkcjonalne – niosą ze sobą cząstkę naszej odwagi i kreatywności.

Wkładają całe serce w Panamę i z dumą dzielą się efektami tej pracy.

Tartaruga to autorska pracownia tkacka założona w 2017 roku w Łodzi przez Jadzię Lenart i Wiktorię Podolec. Jako świadome projektantki postanowiłyśmy stanąć w opozycji do masowej produkcji tekstyliów i jej szkodliwych konsekwencji. Dlatego wszystkie nasze produkty wykonywane są ręcznie przy użyciu tradycyjnych przyrządów i technik.

Na co dzień w pracowni Tartaruga powstają współczesne kilimy, dywany i tkaniny dekoracyjne. Jesteśmy też jednym z założycieli stowarzyszenia NÓW. Nowe Rzemiosło, skupiającego współczesnych polskich rzemieślników.

Tartaruga znaczy żółw. Powolny ale jednocześnie wyjątkowy i długowieczny. Takimi samymi słowami można opisać nasze tkaniny.

ToCeramics to jednoosobowe studio ceramiczne prowadzone przez Judytę Antoniuk, artystkę, która z pasją tworzy radosną ceramikę użytkową. Zlokalizowane w Łodzi, studio jest miejscem, gdzie codzienne przedmioty zyskują niepowtarzalny charakter i urok. Każdy projekt powstaje z sercem i dbałością o najdrobniejsze detale, by wnosić do Twojego życia odrobinę uśmiechu i ciepła.

ToCeramics?

• Ręczne wykonanie – Każdy produkt jest unikatowy, tworzony i zdobiony ręcznie, co nadaje mu wyjątkowy charakter.
• Wesoły design – Ceramika Judyty wyróżnia się pozytywnymi wzorami i humorystycznymi akcentami, które sprawiają, że nawet codzienne chwile stają się przyjemniejsze.
• Funkcjonalność – Produkty ToCeramics, takie jak kubki, miseczki czy talerze, są nie tylko piękne, ale także praktyczne – idealne do codziennego użytku.
• Twórczość lokalna – Kupując w ToCeramics, wspierasz niezależną artystkę i jej pasję do rękodzieła, a jednocześnie zyskujesz wyjątkowy produkt stworzony w Polsce.

ToCeramics to miejsce, gdzie ceramika ożywa, stając się częścią Twojej
codzienności!

Roman Modzelewski (1912–1997) – wybitny polski projektant, malarz, rzeźbiarz i pedagog, jeden z pionierów nowoczesnego wzornictwa przemysłowego w Polsce. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, współtwórca i pierwszy rektor z wyboru łódzkiej ASP, z którą był związany przez ponad trzy dekady. Jego działalność dydaktyczna i organizacyjna miała kluczowe znaczenie dla rozwoju powojennej edukacji artystycznej w Polsce.

Modzelewski zasłynął jako autor innowacyjnych projektów mebli, w których łączył funkcjonalność z nowoczesną estetyką. Jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem jest fotel RM58 – wykonany z laminatu poliestrowo-szklanego, o organicznej formie, uznawany za ikonę polskiego designu. Projekt ten wzbudził zainteresowanie samego Le Corbusiera i został opatentowany we Francji, choć ze względu na realia polityczne nie trafił do produkcji seryjnej w tamtym czasie. Dziś RM58 znajduje się m.in.. w kolekcji Victoria & Albert Museum w Londynie.

Wcześniejsze projekty Modzelewskiego, takie jak RM56 i RM57, również stanowią ważne ogniwo w historii polskiego wzornictwa. RM56 to krzesło o lekkiej, nowoczesnej formie, wykonane ze sklejki i metalu, zaprezentowane po raz pierwszy w 1956 roku na II Ogólnopolskiej Wystawie Architektury Wnętrz w warszawskiej Zachęcie. Rok później powstał RM57 – fotelik kawowy o diagonalnej, geometrycznej formie, który łączy modernistyczną estetykę z ergonomicznym komfortem. Oba modele zostały zrewitalizowane przez firmę Vzór, która przywróciła je do produkcji, zachowując ich oryginalny charakter i dostosowując do współczesnych technologii materiałowych.

Twórczość Modzelewskiego obejmowała również malarstwo – od impresjonizmu, przez solaryzm, po abstrakcję geometryczną – oraz rzeźbę i eksperymenty z tworzywami sztucznymi. W latach 60. i 70. projektował jachty z nowoczesnych materiałów, w tym słynny „Amulet”, zwany „Legendą Mazur”. Brał udział w projektach architektonicznych, tworzył witraże i dekoracje przestrzenne, a jego prace były prezentowane na licznych wystawach krajowych i zagranicznych.

Roman Modzelewski był laureatem wielu nagród, w tym Ministra Kultury i Sztuki za osiągnięcia dydaktyczne i artystyczne. W 2022 roku Łódź ogłosiła Rok Romana Modzelewskiego, honorując jego wkład w rozwój kultury i sztuki. Jego dziedzictwo kontynuuje firma Vzór, która przywróciła do produkcji jego klasyczne projekty, czyniąc je dostępne dla współczesnych odbiorców.

Modzelewski to postać, która łączyła wizjonerskie podejście do projektowania z głębokim humanizmem i pasją do edukacji. Jego twórczość pozostaje inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów i projektantów.

Yam Yest Design czyli radosna twórczość wzornicza z Łodzi. Założycielem marki jest Adam Szczęsny – absolwent Architektury, który odnalazł szczęście w projektowaniu małej formy użytkowej. Głównym i najbardziej ukochanym tematem jest dla niego światło. YYD wprowadza świeżość, humor i zaskoczenie do wnętrz zachowując przy tym projektancką dbałość o detale konstrukcyjne i funkcjonalne. Wszystkie projekty powstają przy użyciu Druku 3D.

Zachwyt Studio to marka, która powstała z miłości do kolorów oraz z przekonania, że życie jest za krótkie żeby otaczać się nudnymi przedmiotami 🙂 W swoich projektach łączy geometryczne formy z intensywnymi kolorami, tworząc wyroby, które wnoszą do wnętrza sporą dawkę koloru, energii i zabawy. Clem założycielki i projektantki, Patrycji Gorzeli, jest tworzenie przedmiotów, które wywołują pozytywne emocje i uśmiech na twarzy.