Polskie Forum Designu: Wykłady

Projekt Polskie Forum Designu to także przestrzeń dla spotkań, w których kluczową rolę odgrywają wykłady, panele eksperckie i konferencje poświęcone dizajnowi. Wydarzenia te gromadzą projektantów, przedstawicieli biznesu, instytucji i środowisk akademickich, stając się miejscem wymiany wiedzy, doświadczeń i poglądów na temat kierunków rozwoju polskiego wzornictwa.

 

Integralnym elementem tych spotkań jest networking, umożliwiający nawiązywanie nowych kontaktów i współpracy sprzyjającej rozwojowi branży. Dzięki otwartej formule i międzynarodowemu charakterowi, wydarzenia Polskiego Forum Designu przyczyniają się do budowania profesjonalnego środowiska projektowego oraz wzmacniania pozycji polskiego dizajnu na świecie.

 


 

Data: 25.10.2025 r. (sobota), godz. 10:00–14:00

Miejsce: hala E, strefa archiDAY na Warsaw Home & Contract

Adres: Al. Katowicka 62, Nadarzyn

 

Udział w wykładach jest bezpłatny.

Konieczne jest posiadanie wejściówki na targi Warsaw Home & Contract – można ją kupić jako bilet płatny albo uzyskać darmowo po rejestracji na stronie organizatora: warsawhome.eu/rejestracja.

 


 

25 października 2025 r. Łódź Design Festival wspólnie z archiDAY zapraszają na cykl wykładów w ramach inicjatywy Polskie Forum Designu. Spotkania te staną się przestrzenią do rozmowy o najważniejszych wyzwaniach, jakie stoją dziś przed polską branżą wzorniczą.

 

W programie znajdą się wystąpienia poświęcone zarówno refleksji nad rolą dziedzictwa i historii w kształtowaniu współczesnej praktyki projektowej, jak i spojrzeniu w przyszłość – w tym analizie trendów, znaczeniu nowych technologii oraz foresightowi strategicznemu. Prelegenci poruszą także zagadnienia związane z budowaniem narodowej marki designu i ekspansją zagraniczną, a także z autentyczną komunikacją w czasach przesytu treści i masowej kreacji.

 

Czy siła tradycji może być inspiracją dla przyszłości? W jaki sposób polski design może budować rozpoznawalność na świecie? Jak tworzyć strategie dla branży kreatywnej, by sprostać wyzwaniom kolejnych lat? I wreszcie – jak zachować unikalny charakter i autentyczność w obliczu rosnącej konkurencji?

 

Na te pytania odpowiedzą uznani twórcy i eksperci związani z branżami kreatywnymi, m.in.: Katarzyna Andrzejczyk-Briks, Kacper Nosarzewski, Lubomira Trojan, Monika Brauntsch oraz Tomasz Kempski.

 

Harmonogram oraz tematy prezentacji:

  • godz. 10:40–11:10: Polski design – siła tradycji, inspiracja dla przyszłości – Lubomira Trojan (Akademia WSB)
  • godz. 11:20–11:50: Designed in Poland / Made in Poland – Monika Brauntsch (KAFTI, THE SPIRIT OF POLAND) z udziałem Radosława Jasika (STARGRES)
  • godz. 12:00–12:30: Design przyszłości – foresight dla branży kreatywnej – Kacper Nosarzewski (4CF)
  • godz. 12:40–13:10: Skanowanie horyzontu: trendy, sygnały zmian i zagrożenia w designie 2025–2026 – Katarzyna Andrzejczyk-Briks (BRIKS Architekci)
  • godz. 13:20–13:50: Jak wyróżnić się i nie stracić duszy. Jak współcześnie budować komunikację, czego unikać, jak zadbać o widoczności w dobie masowej kreacji. – Tomasz Kempski (Młody Kempski)

Polski design – siła tradycji, inspiracja dla przyszłości

Prelegentka: Lubomira Trojan

 

Opowieść o tym dlaczego dziedzictwo jest ważne. Dotyczy to dziedzictwa polskiego designu, jak i szerzej rozumianego dziedzictwa kulturowego, głównie w jego niematerialnej odsłonie. Elementy dziedzictwa, poddawane reinterpretacjom, stanowią dla projektantów inspirację do tworzenia nie tylko nowych produktów, ale i usług. Pojawiają się one na rynku i jako produkty rynkowe mają znaczenie ekonomiczne, ale oddziałują również na nasze poczucie tożsamości i przynależności. Podczas wystąpienia zostaną omówione kwestie związane z potencjałem dziedzictwa, jego rolą we współczesnym projektowaniu oraz ograniczeniami wynikającymi z jego wykorzystania. Zostaną także zaprezentowane inspirujące przykłady. Zrozumienie powiązań między tradycją a innowacją może stać się impulsem do świadomego korzystania z kontekstów kulturowych w pracy projektowej. 

 

Elementy wykładu: 

  1. Czym jest dziedzictwo?
  2. Korzenie polskiego designu
  3. Polska tożsamość jako wartość
  4. Współczesne trendy i eksperymenty z dziedzictwem

Lubomira Trojan

Antropolożka kultury, doktor nauk społecznych. Wykładowczyni akademicka, związana z Akademią WSB, wcześniej przez wiele lat wicedyrektorka regionalnego centrum designu Zamek Cieszyn. W latach 2016-2021 ekspertka Polskiej Agencji Rozwoju Przedsiębiorczości w obszarze „Wzornictwo przemysłowe”. Koordynuje działania Obserwatorium Designu na Śląsku i jest członkinią Śląskiej Rady Innowacji. Autorka książki „Design Thinking in Cultural and Heritage Management”. Specjalizuje się w projektowaniu społecznym, a także w procesach mających na celu łączenie metod projektowych z tradycją i zarządzaniem dziedzictwem.

Designed in Poland / Made in Poland

Prowadząca: Monika Brauntsch z udziałem Radosława Jasika

 

Czy mamy szansę by zbudować silną, rozpoznawalną markę polskiego wzornictwa? W jaki sposób zrobiły to inne kraje i czy ten model jest do powtórzenia? Czy chcemy promować polską myśl czy polskie produkty? Na jakich przykładach możemy się oprzeć i od czego zacząć?

Monika Brauntsch

Kuratorka wystawy w Pawilonie Polski na Expo 2025 w Osace. Współzałożycielka fundacji The Spirit of Poland (TSOP). Zrealizowała kilkadziesiąt wystaw i prezentacji designu na całym świecie. Współtwórczyni realizowanego w Amazonii projektu wzorniczego o charakterze prospołecznym, „Kit dos Peconheiros”. Właścicielka marki KAFTI, nagradzanej i prezentowanej na wielu wystawach, zwyciężczyni polskiej edycji konkursu Young Creative Entrepreneur by British Council. Doradczyni strategiczna, wspiera firmy w podnoszeniu konkurencyjności poprzez design. Trenerka i doradczyni w obszarze dostępności oraz gospodarki obiegu zamkniętego.

Radosław Jasik

Project Manager w Stargres w Grupie Końskie

Specjalista ds. wizerunku marki w przestrzeni i koordynator projektów wystawienniczych w firmie Stargres na kluczowych targach branżowych w Europie. Od 17 lat związany z marketingiem w branży ceramicznej. Karierę rozpoczął jako grafik i fotograf produktowy, co ukształtowało jego wrażliwość na postrzeganie produktu. Od lat rozwija działania marki Stargres na arenie międzynarodowej, odpowiadając za koncepcje i realizację stoisk targowych oraz projektów przestrzennych. Koordynował budowę centrum szkoleniowego Star Training Center w Końskich, przedsięwzięcia, które połączyło producentów oświetlenia, mebli, materiałów akustycznych czy chemii budowlanej wokół wspólnej idei współpracy i edukacji poprzez design. W swojej pracy łączy estetykę z relacyjnością i strategią marki, wierząc, że przestrzeń może być narzędziem dialogu między ludźmi, ideami i wartościami, które tworzą współczesny design.

Design przyszłości – foresight dla branży kreatywnej

Prelegent: Kacper Nosarzewski

 

Wykład będzie analizą kluczowych trendów, które już dziś kształtują przyszłość branży kreatywnej. Uczestnicy dowiedzą się, jak strategicznie podchodzić do nadchodzących zmian technologicznych, społecznych i ekologicznych, aby świadomie budować przewagę na rynku. Poruszone zostaną tematy takie jak rewolucja związana ze sztuczną inteligencją, rosnące znaczenie projektowania zrównoważonego oraz ewolucja roli projektanta w odpowiedzi na nowe modele biznesowe i społeczne. Prezentacja dostarczy inspiracji oraz wskaże kierunki, które pomogą projektantom i przedsiębiorcom lepiej zrozumieć i przygotować się na świat jutra. 

Kacper Nosarzewski

Partner w 4CF, członek zarządu Polskiego Towarzystwa Studiów nad Przyszłością i ekspert Światowego Forum Ekonomicznego. Doradza w dziedzinie foresightu strategicznego przedsiębiorstwom oraz instytucjom międzynarodowym, takim jak UNESCO i FAO. Kierował projektami scenariuszowymi dla klientów cywilnych i wojskowych na całym świecie, m.in. w branży wysokich technologii, energetycznej, finansowej i zbrojeniowej.

Skanowanie horyzontu: trendy, sygnały zmian i zagrożenia
w designie 2025-2026

Prelegentka: Katarzyna Andrzejczyk-Briks

 

W świecie przesyconym inspiracjami i chwilowym hype’em projektantom potrzebne są narzędzia pozwalające odróżniać krótkotrwałe mody od głębokich zmian. Jednym z takich narzędzi jest skanowanie horyzontu, wykorzystywane do wskazywania najważniejszych trendów, niszowych sygnałów zmian oraz potencjalnych zagrożeń kształtujących design w 2025 r. Pokazane zostanie również, w jaki sposób budować własny radar zmian, aby projektować świadomie i adekwatnie odpowiadać na wyzwania stawiane przez dynamicznie przekształcającą się rzeczywistość liminalnego świata.

 

Katarzyna Andrzejczyk-Briks

Ekspertka w analizie trendów, sygnałów zmian i pracy ze scenariuszami przyszłości. Współpracuje z zespołem konsultingowym Concordia Design i Pilotki Zmian wspierając firmy i organizacje w tworzeniu strategii, innowacyjnych produktów i usług oraz w budowaniu odporności na zmiany.

Wykładowczyni historii sztuki i designu w School of Form (SWPS) oraz designu i analizy trendów w Collegium Da Vinci i WSB Merito.

Wierzy, że wszystko, co zostało zaprojektowane, opowiada historię o nas — naszych potrzebach, lękach, aspiracjach i marzeniach.

Projektując teraźniejszość, wpływamy na przyszłość. Dlatego w każdym procesie stawia pytanie: czy na pewno projektujemy dobrą przyszłość — dla siebie, dla innych ludzi i istot i dla naszej planety?



fot. Mateusz Gzik, mat. prasowe Concordia Design

Jak wyróżnić się i nie stracić duszy. Jak współcześnie budować komunikację, czego unikać, jak zadbać o widoczności w dobie masowej kreacji.

Prowadzący: Tomasz Kempski

 

Opowieść jest wszystkim. Życie to film. A najlepsze historie opowiadają dzieci. To sekret najlepszej komunikacji. W trakcie wykładu będziemy wspólnie szukać inspiracji. I nie będziemy niczego analizować.  

Tomasz Kempski

Filozof i reżyser filmowy. Producent kreatywny pracujący dla największych marek i artystów muzycznych w Polsce. Twórca nagradzanych kampanii i filmów reklamowych. Współautor głośnej międzynarodowej kampanii promującej Dolny Śląsk – „Odkryj tajemniczy Dolny Śląsk”. Zwycięzca konkursu Fnomen w kategorii video w ramach festiwalu Zorza. Prowadzi na Instagramie profil @mlodykempski, gdzie publikuje krótkie historie filmowe.