Design to nasz wspólny język
Data:
20/05/2025
– 23/05/2025
*
* Plac WOŚP w Łodzi, ul. Ogrodowa 16
24/05/2025
– 25/05/2025
*
* Centrum Festiwalowe, Art_Inkubator, ks. bp. Wincentego Tymienieckiego 3
Design to nasz wspólny język: projektowanie łączące Polskę i Rumunię
W ramach Polsko-Rumuńskiego Sezonu Kulturalnego 2024–2025, Romanian Design Week oraz Łódź Design Festival prezentują projekt Design jest naszym wspólnym językiem – wspólną inicjatywę, która przekształca przestrzeń publiczną w miejsce rozmowy, bliskości i dzielenia się doświadczeniami. To celebracja designu jako uniwersalnego języka, który łączy miasta, kultury i społeczności.
Jedna idea, dwie instalacje, dwa miasta, jedno przesłanie
W maju mieszkańcy Bukaresztu i Łodzi zetkną się z interaktywną instalacją miejską zaprojektowaną z myślą o zbliżaniu nieznajomych i tworzeniu przestrzeni do spotkań w samym sercu obu miast. Projekt, opracowany wspólnie przez rumuńskich i polskich architektów, niesie wspólne przesłanie: przestrzeń publiczna powinna wspierać poczucie przynależności, a tego rodzaju interwencje są kluczowe dla budowania relacji mieszkańców z ich miastami.
W Bukareszcie instalacja stanie przy Calea Victoriei – reprezentacyjnej alei, która w weekendy zamienia się w deptak, stając się otwartą przestrzenią dla spotkań i odkrywania miasta.
W Łodzi, projekt rozpocznie swoją podróż po mieście od Placu WOŚP – miejsca, które symbolizuje dynamiczną przemianę miasta, które przechodzi unikalny proces rewitalizacji, kreując nowe przestrzenie przyjazne mieszkańcom.
Następnie instalacja będzie prezentowana w różnych miejskich przestrzeniach oraz podczas ważnych wydarzeń. Pierwszy przystanek to Art Inkubator w Łodzi, miejsce organizacji Łódź Design Festival.
BAZA oraz 2×3 Studio, pracownie architektoniczne zaproszone do współpracy przez festiwale, wspólnie zaprojektowały instalacje do obu miast, angażując się w spotkania i dyskusje. Dzięki połączeniu różnych podejść do projektowania, powstały instalacje, które są jednocześnie specyficzne dla każdego z miast oraz uniwersalne w swojej wymowie, co podkreśla siłę i znaczenie współpracy międzykulturowej.
Przekształcając codzienne miejsca w przestrzeni miejskiej w kolorowe, dynamiczne i interaktywne środowiska, projekt pokazuje, że design ma moc budowania spontanicznych relacji i zaangażowania społeczności. To żywy przykład tego, że przemyślany projekt potrafi zbliżać do siebie ludzi i miasta.
Podczas gdy Bukareszt boryka się z brakiem dostępnych terenów zielonych i przestrzeni społecznych, Łódź przechodzi intensywny proces rewitalizacji. Oba miasta poszukują form, które będą zapraszać mieszkańców do wspólnego spędzania czasu, integracji i budowania poczucia wspólnoty.
Więcej niż projekt – kulturowy most
Jako jedno z kluczowych wydarzeń Sezonu Kultury Polska–Rumunia, projekt ten doskonale odzwierciedla misję całego programu bilateralnego: wzmacnianie relacji między krajami poprzez sztukę, design i wartościową współpracę. Zachęcając mieszkańców do odkrywania innej kultury w przestrzeni własnego miasta, projekt pokazuje, że design potrafi przełamywać bariery, pobudzać ciekawość i zbliżać ludzi.
Design to nasz wspólny język przypomina o czymś fundamentalnym: dobry design rozwiązuje problemy, ten wybitny zmienia świat, przemawiając do ludzi z różnych kultur.
Sezon Kultury POLSKA–RUMUNIA 2024–2025 organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie, Ministerstwa Kultury Rumunii oraz Rumuńskiego Instytutu Kultury. W ramach sezonu odbędą się dziesiątki wydarzeń: wystawy, koncerty, spektakle teatralne, pokazy filmowe i wydarzenia literackie.

Łódź, projekt: 2×3

Łódź, projekt: 2×3

Bukareszt, projekt: BAZA. Deschidem orașul

Bukareszt, projekt: BAZA. Deschidem orașul
2×3
2×3 to polskie studio projektowe specjalizujące się w projektowaniu wystaw, identyfikacji wizualnej, instalacjach miejskich i aranżacjach wnętrz. Wierzymy, że każda idea zasługuje na znaczącą przestrzenną interpretację, która zamienia koncepcje w namacalne doświadczenia angażujące i inspirujące odbiorców. Nasza praca silnie opiera się na zrozumieniu kontekstu – kulturowego, społecznego i przestrzennego – co stanowi fundament naszego partycypacyjnego podejścia do designu.
BAZA – Otwierając miasto poprzez design
Założone w 2016 r. BAZA. Deschidem orașul to stowarzyszenie architektów z siedzibą w Bukareszcie, koncentrujące się na interwencjach miejskich o silnym społecznym i kulturowym oddziaływaniu. Ich misją jest tworzenie dynamicznej, multidyscyplinarnej społeczności, działającej na rzecz bardziej otwartego, inkluzywnego i innowacyjnego miasta.
Działania BAZA obejmują rewitalizację miejską, badania, edukację formalną i nieformalną oraz wspieranie młodych twórców. Poprzez ten projekt, BAZA wnosi swoje doświadczenie i wizję do wspólnej europejskiej rozmowy o tym, jak design może przekształcać życie publiczne.
„Design jest naszym wspólnym językiem”
Projekt przygotowany przez 2×3 Studio to system modułowych siedzisk miejskich, które zachęcają użytkowników do samodzielnego tworzenia układów sprzyjających interakcji i integracji. Inspirowany ideą architektury jako uniwersalnego języka, przemawia za pomocą formy i funkcji. Umieszczona w Łodzi – mieście, które w ostatnich latach przeszło proces rewitalizacji – zachęca do zatrzymania się, nawiązania kontaktu i wspólnego podziwiania miasta, udowadniając, że design może budować wspólną przestrzeń – ponad słowami.
„Studium krzesła i jego roli w mieście”
Instalacja stworzona przez BAZA to w istocie studium krzesła w przestrzeni publicznej. Poprzez powiększenie i powielanie tego codziennego obiektu, BAZA nadaje mu nowe znaczenie – krzesło staje się nie tylko miejscem do siedzenia, ale również przestrzenią spotkań, zabawną strukturą, a nawet sekretną kryjówką dla licealistów.
Główna strategia projektowa polegała na stopniowej zmianie skali zwykłego krzesła, przekształcając je w nowy element architektoniczny. Krzesło, zachowując swoją podstawową funkcję, staje się jednostką konstrukcyjną – formą otwartą, pełną potencjału, zachęcającą do interakcji. W miarę jak rośnie i się mnoży, generuje nieoczekiwane zastosowania i nowe doświadczenia przestrzenne.
To podejście nie tylko zachowuje funkcjonalną istotę krzesła, ale także ją wzbogaca – czyniąc z niego katalizator wspólnoty, rozmów i spontanicznych działań w przestrzeni publicznej.
