en

Hose Pillar, a 3D printed ceramic brick.

PROJEKT: Fania Kolaiti

Grecja

 

make me! 2023

Nagroda specjalna make me! Design Award i nagroda pieniężna w wysokości 5.000 PLN


 

„Hose Pillar” to ceramiczna cegła drukowana metodą 3D, wykonana z gliny terakotowej ze wsi Czerwona Woda w Polsce. Projekt proponuje rozwiązanie dla gorącego, suchego klimatu i krytycznych fal upałów poprzez zastąpienie energochłonnej klimatyzacji, ceramicznymi ścianami z cegły chłodzącej. W strukturze cegły wydrukowanej w 3D, uzyskuje się wąskie korytarze, które sprężają napływające powietrze i uwalniają je do wnętrza, podwórek lub tarasów budynku. Naśladuje klimatyzację, podczas gdy celem projekt nie jest zużywanie energii w celu obniżenia temperatury, a zminimalizowanie śladu CO2 oraz skłonienie do bardziej ekologicznego mieszkania. Inspiracją jest szeroko rozpowszechniona architektoniczna cegła rzymska o proporcjach 1:2:4.

 

„Hose Pillar” reprezentuje nową generację cegieł dla zrównoważonego budownictwa mieszkaniowego, wykorzystując wtłaczanie pasty metodą druku 3D i lokalne materiały (jak surowa glina). Celem projektu jest podkreślenie ceramicznego druku techniką 3D w architekturze i zrewolucjonizowanie przyszłego przemysłu budowlanego.

Hose Pillar, a 3D printed ceramic brick., projekt: Fania Kolaiti / fot. z archiwum projektantki

Hose Pillar, a 3D printed ceramic brick., projekt: Fania Kolaiti / fot. z archiwum projektantki

Hose Pillar, a 3D printed ceramic brick., projekt: Fania Kolaiti / fot. z archiwum projektantki

Hose Pillar, a 3D printed ceramic brick., projekt: Fania Kolaiti / fot. z archiwum projektantki

Fania Kolaiti

Interdyscyplinarna artystka z Grecji i doktorantka w Akademii Sztuki i Projektowania im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Projektantka ceramiki, jej twórczość dotyczy rzeźby i powstających obiektów. Obecnie eksploruje obszar digitalizacji w ceramice i zastosowania druku 3D.

W kręgu jej zainteresowań znajduje się estetyka akceleracyjnej z treścią komentującą egzystencję w czasach dystopijnych Tworzy obiekty hybrydowe, które charakteryzują się płynnością pomiędzy wartościami artystycznymi i funkcjonalnymi. Inspiracje odnajduję w przyszłych scenariuszach posthumanizmu, bioetyki, form organicznych, anty-ciał i państwa poza kapitalizmem.

Jej dorobek akademicki obejmują studia licencjackie i magisterskie w zakresie Sztuk Pięknych na kierunku Ceramika, Scenografia i Kostiumy oraz Art Terapia. Brała udział w wystawach zbiorowych w Europie i jest reprezentowana przez galerie w Grecji i Polsce.

PORTFOLIO PROJEKTANTKI