Harmonogram Łódź Design Festival 2024 | 21-26.05.2024

Oficjalne otwarcie Łódź Design Festival 2023.

Gala finałowa międzynarodowego konkurs wzorniczego dla młodych projektantów i projektantek.

Jak wykorzystać praktyki twórcze do dyskusji na temat niematerialnych i intymnych zagadnień komfortu sensorycznego? Jak wyglądają czułe produkty przyszłości, które będą w stanie polepszyć nasze zdrowie psychiczne i odczuwanie świata?

Gosia Baczyńska jako jedna z nielicznych zyskała przychylność Francuskiej Federacji Mody, organu odpowiadającego za organizację jednego z najbardziej prestiżowych wydarzeń w świecie mody – Paryskiego Tygodnia Mody.

Archiblok powstał z potrzeby konfrontacji stanu architektury oraz otaczającej nas przestrzeni z jej twórcami, działaczami społecznymi, aktywistami miejskimi, krytykami oraz branżowymi ekspertami.

We all need more creativity in our lives – to help us do our jobs better, find new approaches to problems, or to express our thoughts, feelings and opinions.

Blok prezentacji wokół najnowszych trendów w designie.

Warsztat inspiracyjno-edukacyjny. Na warsztacie będziemy pracować grupowo nad wybranym produktem przyszłości, uwzględniając strategie projektowania cyrkularnego.

Miejsce spotkania – zrewitalizowana przestrzeń na terenie Księżnego Młyna oraz temat warsztatu nie są przypadkowe, bowiem wspólnie udamy się w podróż do przeszłości.

These one-to-one online 20 minute review sessions are open to university students to early year professionals and practitioners.

Podczas warsztatów, uczestnicy zapoznają się z materiałami przygotowanymi w trakcie trwania prezentacji z panelu „Blok Innowacje”, a przedstawiającymi najważniejsze elementy procesu wdrażania innowacji w placówkach oświatowych.

Spotkanie wokół kolekcji Muzeum Śląskiego w Katowicach.

Na warsztatach, zajmiemy się budową ogrodu wertykalnego. Będziemy budować zieloną ścianę z kwiatów i ziół, stworzymy koncepcję pionowego zielonego ogrodu.

Warsztaty, podczas których połączymy obrazy z przeszłości ze współczesnymi fotografiami. Uczestnicy warsztatu przynoszą ze sobą dawne, rodzinne fotografie, dokumenty, czy ważne zapiski, które po zeskanowaniu i wydrukowaniu (na miejscu) posłużą, jako materiały do skonstruowania kolaży.

Tegoroczna, piąta już edycja odbędzie się pod hasłem Razem: razem dla architektury, środowiska, razem dla społeczeństwa, a rozmawiać będziemy m.in. o współpracy, zarówno na poziomie organizacji zawodowych, jak i kontaktów z przedstawicielami innych dyscyplin czy branż.

Więcej informacji wkrótce.

Design Mindset to postawa, która cechuje sposoby myślenia i działania charakterystyczne dla projektantów. Jest ukierunkowana na definiowanie i rozwiązywanie problemów z uwzględnieniem potrzeb użytkowników.

Więcej informacji wkrótce.

Na warsztatach będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć i wydzierać oraz podziałamy z tak wdzięczną materią, jaką jest papier, choć z innymi materiałami też spróbujemy.

Podczas majowej gali, Rada Ekspertów wręczy statuetki laureatom znaku jakości must have za najlepsze polskie wdrożenia ostatnich miesięcy.

Więcej informacji wkrótce.

Finałowe projekty młodych projektantów i projektantek na wystawie towarzyszącej konkursowi make me! 2023.

Produkty nagrodzone znakiem jakości must have 2023 na wystawie towarzyszącej plebiscytowi.

Problemami, z jakimi musiały mierzyć się miasta, skala ich oddziaływania na mieszkańców czy formy urbanizacji zmieniały się wraz z upływem czasu. Jednak próby stworzenia projektu idealnego wzorca były obecne niemal we wszystkich epokach.

W codziennym życiu otacza nas niezliczona ilość i różnorodność przedmiotów. Nieustannie je produkujemy, nabywamy, konsumujemy. Nawiązujemy z nimi relacje, nadajemy znaczenia, przypisujemy wartości.

Czy Instagram to pułapka, świat równoległy czy tylko narzędzie? Cykl ilustracji „It’s only a game” to wynik kilkumiesięcznej obserwacji Kingi Offert i rosnącej fascynacji obrazami, jakie można podejrzeć w sieci.

Wybrane innowacje społeczne, które stanowią odpowiedź na zauważone potrzeby seniorów oraz osób z niepełnosprawnością. Zostały one zaprojektowane oraz przetestowane przez pomysłodawców, którzy skorzystali z programu Dobre Innowacje.

Edukreacja, czyli strefa dedykowana dla najmłodszych oraz młodzieży, która ma możliwość udziału w interaktywnych warsztatach pobudzających kreatywność.

Tożsamość! To obecnie modne słowo, oznaczające pojęcie, które może wydawać się zbyt szeroko zakrojone i rozmyte, aby można je było jednoznacznie zrozumieć. Ale dlaczego to starożytne pojęcie tak silnie rezonuje w dzisiejszym społeczeństwie? Jak bardzo jest ważne, dla kogo i jakie są jego aspekty? 

Miasto, jako zaprojektowana przestrzeń to dla nas nieograniczony labirynt twórczych eksperymentów, rozwiązań, poczynając od futurystycznych wizji, gdzie…

Wybrane dyplomy zarówno magisterskie, jak i licencjackie Wydziału Architektury Wnętrz, Wzornictwa i Scenografii ASP we Wrocławiu, które najlepiej ilustrują myśl przewodnią zawartą w tytule wystawy.

Ekspozycja kilkunastu wazonów o jednakowej formie wykonanych w najróżniejszych technikach ceramicznych. Od wypału w piecu elektrycznym, po techniki wypału w żywym ogniu. 

Uczelnia założona w 1998 r., już od ćwierć wieku kształci twórców na 4 kierunkach: Architektura, Architektura Wnętrz, Wzornictwo, Sztuka Filmowa. W ramach wystawy zostaną zaprezentowane wybrane prace dyplomowe absolwentów z dwóch kierunków: Architektura oraz Wzornictwo.

Wystawa o architekturze, w której centrum jest świat wrażliwości, wzajemnych powiązań i komunikacji. Ilustracje piękna, szczęścia, a także błędów stają się pretekstem do rozmowy o tworzeniu współczesnej architektury i szukaniu odpowiedzi na pytanie po co i dla kogo ją tworzymy.

By zadbać o osiągnięcia współczesnych projektantów, zwłaszcza polskich, a tym samym przygotować się do popularyzacji i edukacji szerokich kręgów społecznych w zakresie historii designu, kustosze Działu Sztuki Muzeum Śląskiego w Katowicach…

Wystawa ma na celu ukazanie postrzegania artystycznego potencjału i unikalnego charakteru opowieści interaktywnych jakimi są gry wideo, przez pryzmat cyfrowego podróżnika przemierzającego wirtualne światy i dokumentującego towarzyszące podróży wydarzenia i miejsca.

Wystawa dotyka zagadnienia odnajdywania siebie w relacji z drugim człowiekiem poprzez chwilę uważności i doświadczenie wszystkimi zmysłami specyficznej atmosfery złożonej z pozornych drobnostek.

Istotnym elementem budującym instalację jest światło. To dzięki niemu precyzyjnie wskazujemy odbiorcy elementy, na które chcemy by zwrócił uwagę, ceramikę Koło Nova Pro, które teraz nazywa się Geberit Selnova.

Człowiek migrował od zarania dziejów za jedzeniem, schronieniem, godnymi warunkami życia. Migracje są wpisane w nasze DNA. W dobie kryzysu klimatycznego i konfliktów zbrojnych, nabierają one nowego znaczenia.

Internet, narzędzia cyfrowe, nowe metody wytwarzania przewróciły wiele dotychczasowych porządków związanych z produkcją masową, prawami własności intelektualnej, relacją oryginału i kopii czy producentów i konsumentów.

W skład instalacji wchodzi m.in. projekt „Trzeci kciuk”. To w pełni funkcjonalny, noszony ręcznie dodatkowy kciuk, wydrukowany w 3D z elastycznych materiałów. 

Wystawa odkrywająca potencjał konopi włóknistych, lnu oraz innych roślin włóknistych, jako ekologicznych alternatyw dla tradycyjnych materiałów. Prezentuje technologie The True Green i Husarska Design, umożliwiające wykorzystanie tych roślin w produkcji mebli oraz innych sektorach.

Wystawa prezentująca prace studentek i studentów Instytutu Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. 

Zależności pomiędzy organizmami i miejscem ich przebywania, są obszarem zainteresowania kreatorek i kreatorów. Czerpią oni impuls płynący z emocji własnych i innych organizmów.

Wystawa projektów graficznych dla magazynu artystyczno-naukowego „Powidoki” to podsumowanie kilkuletniej przygody artystycznej i projektowej autora koncepcji graficznej magazynu, projektanta, nauczyciela akademickiego w Instytucie Projektowania Graficznego – dr. Przemysława Hajka

O_KRĘGI – projekt partycypacyjny, w ramach którego powstało niemal 120 haftowanych autoportretów kobiet – uczestniczek warsztatów – które odbyły się w 9 miastach w Polsce: Warszawie, Milanówku, Łodzi, Krakowie, Olsztynie, Koluszkach, Kielcach, Wrocławiu i Białymstoku.

Ulotka programowa Łódź Design Festival 2023.

Zapraszamy do rozgrywki w grę „Otwarcie być ze sobą”. W grze mogą wziąć udział nawet cztery pokolenia, a także osoby niewidome. „Otwarcie być ze sobą” nie jest zwykłą grą, w której zdobywamy punkty i osiągamy sukces dzięki wygranej.

Podczas trzygodzinnych warsztatów uczestnicy dowiedzą się jak układać materialboardy do projektowanych przez siebie wnętrz. Przy okazji prowadzące podzielą się swą wiedzą o nowościach i trendach w projektowaniu, a także o podstawach łączenia kolorów i budowania kompozycji.

Zaproszeni przez Cosentino goście, podejmą się próby odpowiedzi na pytania: czy współczesna architektura podąża w stronę użycia materiałów produkowanych w poszanowaniu zrównoważonego rozwoju oraz jakie są tego wyzwania.

„MIEJSKIE LEGENDY – SŁOWNIK ŁODZIANIZMÓW. Interpretują polscy ilustratorzy” – to artystyczno-edukacyjne przedsięwzięcie, którym pragniemy zwrócić uwagę na unikatowość naszego miasta – Łodzi.

Oficjalne otwarcie 18. edycji Łódź Design Festival.

Pobierz ulotkę z programem Łódź Design Festival 2024.

Gala finałowa 17. edycji międzynarodowego konkursu make me!.

Monobloc to najlepiej sprzedający się mebel wszech czasów. Szacuje się, że w użyciu jest miliard tych tanich, często białych plastikowych krzeseł – na całym świecie, w każdym kraju i na każdym rogu. Jak mogło do tego dojść?

Podczas majowej gali, Rada Ekspertów wręczy statuetki laureatom znaku jakości must have za najlepsze polskie wdrożenia ostatnich miesięcy.

Dyskusje o przestrzeni, przestrzeń do dyskusji. Ekspercki przegląd trendów branżowych o stanie architektury i otaczającej nas przestrzeni.

ZDEJMIJ LACZKI, ZAŁOŻ KLAPKI! Jedyna i niepowtarzalna impreza 18. edycji Łódź Design Festival!

Wystawa finalistów konkursu make me! 2024.

Wystawa towarzysząca plebiscytowi must have 2024.

Wystawa przybliżająca dobroczynne działanie natury oraz wskazująca dlaczego jest ona właśnie tak istotna w miastach.

Nowy koncept wystawienniczy obejmujący serię limitowanych grafik, które prezentują obiekty Oskara Zięty oczami jednych z najbardziej cenionych polskich ilustratorów.

18 maja, godz. 16:00. lustratorzy i ilustratorki opowiedzą o kulisach powstania grafik interpretujących dzieła Oskara Zięty.

Zapraszamy na spotkanie z projektantem, Oskarem Ziętą, którego ikoniczne prace będzie można zobaczyć w formie wielkoformatowych grafik.

Kolejna odsłona artystyczno-edukacyjnego przedsięwzięcia. Tym razem postanowiliśmy poszukać śladów wielokulturowej Łodzi w… kuchni.

Dlaczego plastikowe krzesło ogrodowe stało się motywem przewodnim 18. edycji festiwalu designu w Łodzi i co ma wspólnego z komfortem?

Prosty stół może być ekspresją głębokich kulturowych, społecznych i ekologicznych przemian naszego świata. Różnorodność cechująca nasze stoły, odzwierciedla wielość współczesnych postaw, idei, trendów

Refleksja nad paradoksem współczesnych technologicznych usprawnień, które w czasach spokoju prowadzą do wzrostu komfortu, poczucia bezpieczeństwa i spokoju, w sytuacji konfliktu prowadzą jednak do spotęgowania lęków i wszechobecnego poczucia niepewności.

Wystawa prowadzi od doświadczenia trudności po integrację, angażując widzów w dyskusje i działania projektowe. Projekt zakłada inkluzywne podejście w projektowaniu przestrzeni publicznych, uwzględniając potrzeby osób neuroatypowych.

Cykl grafik, który jest wizualnym zapisem zderzenia świata wirtualnego i rzeczywistego. Zilustrowane sceny to chwile, dzięki którym rozmówcy odzyskują na nowo wewnętrzną równowagę i energię.

Osobista kolekcja wspomnień na ceramicznych talerzach. Talerze okolicznościowe to nie tylko unikatowa i luksusowa pamiątka, ale również składnik tożsamości kulturowej.

Wystawa laureatów konkursu edukacji architektonicznej – Golden Cubes Awards. Zachęca do aktywności w przestrzeni miasta, jest inspiracją do uważnego patrzenia i próby zrozumienia przestrzeni.

whiteMAD wraz z polskimi markami, spróbowali zobrazować nieskończoność możliwości KOLORU.

Tematem przewodnim projektu TYPE TEXT LDZ jest miasto Łódź, w kontekście tradycji artystycznych i niematerialnego dziedzictwa miasta – typografii.

Wiklina, która buduje Wiklinową wstęgę jest naturalnym bogactwem dorzecza Wisły i stanowi nawiązanie do tradycji plecionkarskiej tego regionu. Jednak ze względu na unikatową skalę, instalacja przekracza ramy tradycyjnego rękodzieła i tradycyjnych funkcji użytkowych.

Wystawa prezentuje kompleksowe badanie podejścia branży kreatywnej do tej nieuniknionej zmiany. Badanie przeprowadzone w formie pogłębionych wywiadów.

Autorska ekspozycja prezentująca produkty, które powstały w studio od 2014 r. Zaprasza na spacer wśród projektów, które są autorom bliskie, którym poświęcili czasu, energię i emocje.  

Tekstylne tyflografiki poświęcone tematyce kieleckiej metaloplastyki. Ekspozycja koncentruje się wokół śródmiejskich bram – przedstawionych za pomocą haftów maszynowych oraz haptycznych grafik wykonanych z folii flock.

Wystawa stworzona przez SKN CAD działające na Politechnice Łódzkiej, prezentuje wiele wartościowych zastosowań skanowania fotogrametrycznego oraz druku 3D, na przykładach detali z Muzeum Kinematografii, znajdującego się w Pałacu Scheiblerów na terenie Łodzi.

Wystawa prezentuje współczesne prace uczniów PLSP Nałęczów powstałe na specjalizacjach Wikliniarstwo i Zabawka z Drewna, które to specjalizacje są unikatowe w kraju. Prezentowane obiekty powstały w zrozumieniu i szacunku do naturalnego materiału, jakim jest wiklina i drewno.

Urban farming czyli miejskie rolnictwo w ostatnich latach rozkwitło na dużą skalę. Na wystawie można zobaczyć projekty i działania, które już dziś tworzą wizję lepszej przyszłości.

Wystawa prezentuje prototypy mebli zaprojektowane i wykonane przez studentów II roku Architektury Wnętrz ASP im. E. Gepperta we Wrocławiu. Główną intencją jest zwrócenie uwagi na rosnącą liczbę odrzucanych, starych mebli w otoczeniu człowieka.

Pokaz prac studentów drugiego i trzeciego roku z Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuki w Szczecinie. Studenci podjęli temat katastrofy klimatycznej i wiążących się z nią osobistych niepokojów, przeżyć i wątpliwości.

Szeroki przegląd najnowszych osiągnięć przemysłu modowego w Szwecji oraz konkretne inicjatywy podejmowane w sferach politycznych, akademickich i przemysłowych.

Koncepcja wystawy pośrednio odpowiada na często sprzeczną wartość estetyczną i znaczenie twórczości entuzjastycznych amatorów, na którą wpływ mają pokazy hobbystyczne w mediach głównego nurtu. 

Ekspozycja rzeźb Beaty Szczepaniak powstałych w 2020-2024 r. Znajdują się tutaj prace z cykli – Przywiązanie, Plac zabaw oraz Niebieskie migdały. Pomimo delikatnych różnic formalnych wszystkie trzy cykle charakteryzuje organiczność form oraz niejednoznaczność interpretacji.

Wystawa kilimu polskiego ze zbiorów Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz kolekcji prywatnej prof. Piotra Korduby. Narracja wystawy skupiać się będzie na fenomenie kilimu polskiego, stanowiącego materialny przejaw kultury tradycyjnej.

Wystawa o złożonym działaniu projektowym przystosowania przestrzeni Kamienicy Hilarego Majewskiego do edukacji architektonicznej.

Wystawa prac studentów z Pracowni Identyfikacji Graficznej I° realizowanych pod kierunkiem dr Przemysława Hajka.

Próba odpowiedzi na pytanie czy przedmiot codziennego użytku może być osobisty poprzez nadanie mu nowego charakteru i dodatkowych funkcji, jednocześnie pozostawiając jego rozpoznawalne wartości.

Przebywając w ograniczonych i przebodźcowanych miejscach szukamy przestrzeni wytchnienia, swobodnego oddechu, powietrza. Rodzi się społeczne pragnienie bycia w miejscu bez ograniczeń albo na pograniczu wydarzeń.

Wystawa prezentuje 8 przestrzennych historii, a także elementy fizyczne i dźwiękowe towarzyszące wykreowanej poprzez przestrzeń narracji. Celem jest pokazanie procesu kształtowania opowieści w oparciu o przestrzeń i jej narracyjną strukturę poprzez autorskie projekty.

Opowieść o kolejnych ekspedycjach do alternatywnej wizji Łodzi i ukrytego przed światem podziemnego kompleksu Parowych Szczelin.

Prezentacja szeregu rozwiązań, możliwości i dobrych przykładów dla efektywnego i zrównoważonego wykorzystania przestrzeni.

Czy sanatoria stanowią gotowe rozwiązanie na wyzwania przyszłości w promowaniu zdrowego trybu życia oraz profilaktyki zdrowotnej?

Prapremiera filmu dokumentalnego o współczesnych wyzwaniach polskich uzdrowisk. Projekcja filmy odbywa się w ramach bloku Architektura Zdrowia.

Blok prezentacji wokół najnowszych trendów w designie.

Jak zaprojektować strefę komfortu, która ułatwia dyskomfort? Skupiając się na idei, że prawdziwa innowacja i dobrostan rodzą się poza strefą komfortu, panelistki podzielą się swoimi perspektywami na temat tworzenia przestrzeni, które inspirują, prowokują i wspierają rozwój.

Jeszcze jakiś czas temu powojennym wzornictwem interesowały się kobiety i mężczyźni w wieku 30+ z dużych miast, teraz są to także młodsi ludzie, którzy tak urządzają swoje wnętrza. Starsi ludzie słuchają o tym z sentymentem.

Projektowanie środowiskowe, jak nazywa się w języku polskim EDG, może być skutecznym narzędziem wpływającym na jakość wnętrz i architektury. W Polsce ta dziedzina dopiero zyskuje odrębną tożsamość.

Prelekcja poświęcona roli nowoczesnych technologii w kształtowaniu przestrzeni życiowych. 

Czy współczesne trendy w designie są dostępne dla wszystkich? Czy dostępność musi oznaczać rezygnację z estetyki? Przeanalizujemy wpływ obecnych trendów na dostępność w różnych dziedzinach designu, od architektury po świat cyfrowy.

Sztuka, design, rzemiosło. Jak na naszych oczach zmienia się postrzeganie tych pojęć? Czy ich silna klasyfikacja jest wciąż potrzebna? Z jakimi zmianami społecznymi i kulturowymi jest to związane?

Product manager Deante, Wojciech Szmit ,opowie o tym w jakim stopniu oferta produktów Deante wspiera użytkowników w odpowiedzi na powyższe pytanie. 

Co takiego ma w sobie grafika użytkowa PRLu, że mimo upływu lat wciąż nas zachwyca? Gdzie rzemiosła uczyli się projektanci? Jakie narzędzia wykorzystywali w codziennej pracy? Jak z ograniczeniami systemowymi i licznymi brakami sobie radzili?

Workshop will introduce you to the world of “LEGO Serious Play”. It will be fun, but “hard fun“. It will help you think differently about things, and even to make some decisions about your life.

These one-to-one online review sessions are open to university students to early year professionals and practitioners.

Podczas warsztatu uczestnicy będą mogli przeanalizować obecne trendy i wydarzenia, aby lepiej zrozumieć przyszłość, planować strategicznie i inwestować w innowacje.

Talerz Pamiątkowy Ckliwie na Szkliwie. Warsztat wykonywania i nanoszenia własnoręcznie stworzonych kalek naszkliwnych na elementy ceramiczne.

Uczestnicy doświadczą projektowania i prototypowania wypracowanych rozwiązań wykorzystując narzędzia Human Centered-Design.

Warsztat facylitowany w oparciu o metodykę Design Thinking. Zadaniem uczestników będzie zaprojektowanie przestrzeni miejskich, które sprzyjają interakcji społecznej, aktywności fizycznej oraz dobremu samopoczuciu mieszkańców.

W trakcie spaceru przyjrzymy się cechom specyficznym mijanych gatunków drzew, dowiemy się, które z nich są kluczowe we właściwym oznaczeniu gatunku oraz nauczymy się podstaw inwentaryzacji drzew miejskich.

Podczas warsztatów usiądziemy razem, wokół jednej ramy i zrobimy pracę w technice punchneedle. Prowadząca opowie wam jak ta technika działa, jak możemy dzięki niej stworzyć coś niepowtarzalnego.

Czy wiemy, jak wygląda miasto z perspektywy dziecka, jak brzmi, jak pachnie? Co powinno się zmienić, by było przyjazne, a dzieci czuły się w nim bezpiecznie?

Nie ma lepszego sposobu na sprawdzenie czy Twój pomysł na innowację ma szanse powodzenia niż przetestowanie go jak najszybciej. I to właśnie AI może pomóc Ci przyspieszyć ten proces testowania.

Wyobraź sobie miasto, w którym każdy może swobodnie się poruszać i korzystać z jego udogodnień. Zapraszamy na wyjątkowe warsztaty architektoniczne dla dzieci, które staną się bramą do świata bez barier. 

W pracy projektanta i grafika 3D, dość często wykorzystuje się bezpłatne, ale profesjonalne narzędzia, takie jak Blender 3D, DaVinci Resolve oraz Krita. Podczas warsztatów dowiecie się zastosowania tych programów w praktyce.

Podczas spaceru po terenie Fuzji dowiemy się więcej historii miejsca, w którym powstaje, czyli terenie dawnych zakładów fabrycznych Karola Scheiblera, Uniotex.

Podczas warsztatów będziemy projektować i konstruować dywany i zastanawiać się nad ich specyficzną funkcją w kulturze, w sztuce i przemyśle.

Ceramika niesie w sobie wiele historii i może być nośnikiem idei, przekazywanej dalej. Warsztaty z tworzenia kolaży mają zachęcić uczestników do stworzenia własnej kompozycji słów oraz obrazów, które przywołują dobre wspomnienia.

Przyjdź i poznaj aplikację KIS List (Keep It Simple), która uwolniła już ponad 3500 architektów wnętrz od żmudnej pracy nad kosztorysami, stając się standardowym narzędziem nowoczesnego projektanta wnętrz.

The workshop focuses on engaging various communities in creating/re-designing inclusive spaces of COMFORT in the urban environment.

Based on the co-design principles of the New European Bauhaus, the workshop will comprise of an introduction to gender bias in product and service design.

Warsztaty kreatywne ze świadomego posługiwania się kolorem jako językiem wielozmysłowego porozumienia w projektach (według autorskiego programu CollageCollege) prezentują szerokie podejście do pracy z kolorami.

Projekt ITA (łac. tak) polega na przywróceniu pozytywnych wartości w relacjach międzyludzkich. Działanie posiada charakter terapeutyczny. Aktywizuje odbiorcę.

Uczestnicy zostaną zaproszeni do zgłębienia tematu komfortu we wnętrzach poprzez interaktywną opowieść i dyskusję.

Czy można zaprojektować interakcję między ludźmi? O co warto zadbać? Co stoi jej na przeszkodzie? Biorąc pod lupę przykłady komunikacji, która często nie działa, spróbujemy zmierzyć się z wyzwaniem jak można lepiej zaprojektować komunikację międzyludzką.

Cykl trzech warsztatów ceramiki „Tu i Teraz” w PRACOWNIA ceramika & garncarstwo.

W rzeczywistości przepełnionej barwami, którymi codziennie jesteśmy stymulowani, biel jest wytchnieniem, komfortem dla zmysłów, odświeżeniem od wielobarwnego, pełnego wrażeń świata. 

Polish Job 2.0 – wystawa polskiego wzornictwa na Dutch Design Week / 19-27.10.2024